- Некрасиво снято потому, что репортаж и стритфото.
- Нет идеи потому, что гламур и студийный портрет.
Не умеешь — так и скажи.
Не умеешь — так и скажи.
Когда-то давно я писал уже о фотосъемке детишек. Тогда моему наследнику было без году неделя, поэтому речь шла большей частью о фотографии малышей. Недавно Ване стукнуло три, соответственно подросли и мои познания в этом нелегком деле. Ими то и хочу поделиться.
Главным моим достижением считаю то, что Ваня не умеет позировать. Многие дети, растущие в семье с папой или мамой фотографом, к двум годам становятся чуть ли не профессиональными фотомоделями в миниатюре. Заученные позы, вымученные улыбки — ужасно смотрится. Хотя, кому-то нравится. У нас не так, что, наверное, обусловлено моей манерой съемки — исподтишка, сливаясь с пейзажем и окружающей обстановкой. Ваня за все время только пару раз слышал от меня: «встань сюда, посмотри туда, улыбнись здесь». Отсюда мой первый совет: если хотите получить естественную фотографию ребенка в его естественной среде обитания — не надо им командовать. Лучше снимайте больше. Можно сериями, особенно если боитесь упустить мимолетную улыбку. Цифровой век на дворе, кадры экономить глупо. Впрочем, я об этом уже говорил.
Если уж решили снимать постановку, то старайтесь ее не затягивать. Ребенок быстро теряет интерес к фотографированию как таковому. Играйте с ним, показывайте, что получается на экранчике цифровика — все это поможет немного разрядить обстановку.
Тренируйте ноги. Фотографировать детей принято с высоты их роста. А значит, среднестатистическому взрослому придется присесть на корточки. Полчаса таких вот приседаний и на утро вы почувствуете каждую мышцу на ногах — болеть будут все.
Еще хочу сказать насчет объективов. В помещении удобно снимать на штатный зум: (24-70, 28-70, 35-70, 24-105, 17-70 — любой подойдет). На улице лично мне больше всего нравится фикс на 85 мм, либо тем-же штатником (у меня 28-70). Я это к тому, что на длиннофокусный объектив можно и не разоряться — не потребуются. Забавные кадры получаются на суперширик с низкой точки.
Дарю прикольную идею: периодически фотографируйте ребенка с одной и той же игрушкой. Для масштаба. Очень смешно потом смотреть, как он растет относительно размеров плюшевого мишки. Я, к сожалению, до этого поздновато допер.
Фотографируя процесс задувания свечек на дне рождения, оптимально использовать высокую чувствительность (ISO 800 – 1600), точечный экспозамер и скоростную серийную съемку. Вспышка напрочь портит всю атмосферу, к сожалению. Впрочем, можно что-нибудь придумать с цветными пленками для вспышек, но тут я не специалист.
Тренируйтесь снимать проводкой. Детишки носятся, что твой болид.
Честно, не представляю, как можно фотографировать детей на медлительные цифромыльницы. Преклоняюсь перед теми, кому это удается.
На всяких утренниках опасайтесь ламп дневного света. Они, паразиты такие, моргают. От чего дурит автобаланс белого и появляются странные полосы на снимках. Если первую проблему можно побороть, снимая в RAW, то вторая однозначного решения не имеет. Можно попробовать удлинить выдержку, но что делать с шевеленкой и смазом? Можно наоборот укоротить, но тут рискуете остаться без заднего плана.
Стоит разок «разориться» и пригласить профессионального фотографа. Посмотрите, как он работает — это будет хорошим подспорьем. Можно сходить в фотоателье (если они еще остались в ваших краях), хотя лично мне студийные детские фотографии напоминают анекдот про поддельные елочные игрушки: выглядят, как настоящие, а радости никакой. Не без исключений, конечно.
Напоследок хочу порекомендовать хорошую серию статей о детской фотосъемке, написанную фотографом Игорем Губаревым.
Как обычно: комментарии, вопросы, дополнения категорически приветствуются.
Ну, не то что бы совсем бесконечная, но 300 тысяч снимков тут задействовано. Прелестную штуку сделали в National Geographic.
Драма подсознательно ассоциируется у нас с более жесткими краями нежели обычно, с черно-белым, с чувством напряженности некоторой. Чтобы это подчеркнуть – уберем вспышки ЗА субъект съемки.Что это нам даст?
Back in January we told you about the luxurious $10,000 limited edition Leica Safari M8 camera. Now we’re informed that the world renowned German camera maker is readying its next special edition digital rangefinder camera, an all-white version of the M8.
My gift to you readers for DIYP 3rd Year Aniversarry – 43 Photography Hacks, Mods And DIY Projects.
This is how I processed her photo in Photoshop back then. I spent a long time with it, dodging and burning different areas of her hair—and very obviously running a creamy portrait filter on her face. And look! Her freckles are gone! Cool!
What do you do every day? This year I set myself a challenge: Take a brand new photo each day. Beginning with 14mm, each day I zoom the lens by 1 millimeter and force myself to use that focal length to shoot and post a photo before going to sleep that night. This will continue every day until I reach the end of the 1mm lens adjustments at 400mm.
—
Заказать производство металлоконструкций, производство, изготовление ангаров с предоплатой.
Photographer’s Math — отличный блог. 17 записей всего пока. Свежачок.
I have been talking about doing this experiment for a long time, but have never gotten to it until this weekend. It is possible to process your own film using coffee. Hard to believe, I know, but it works. The other ingredient besides vitamin C and coffee is washing soda. It was a little hard to track down, but you might look in the laundry section of your local grocery store. Here is a YouTube video showing how it is done.
You know how to take great pictures, you get a lot of praise on Flickr and from friends and family, but what next? How do you market yourself as a photographer? How to do you start up a small business? Photography and marketing are two completely different talents, and it can be daunting to make the leap from amateur photographer to semi-professional. Below are a few steps that might make the transition a little easier.
Пока только добрался до инструкции, поэтому в этом посте хочу просто выдать подборку ссылок на различные статьи про использование внешних вспышек.
Your clothing and footwear can be as important as your camera gear.
Приехали ко мне два ремешка: BlackRapid R-Strap RS-4 и BlackRapid R-Strap RS-1 (сейчас уже не продается, к сожалению). В «боевых» условиях я их пока не проверял, но первыми впечатлениями поделюсь.
Теперь немного о минусах:
С точки зрения ОФП, фотографу в первую очередь нужны крепкие руки. Не сильные, а именно крепкие – есть разница. Можно поднимать мотоцикл одной левой, и при этом камера в ваших руках будет дрожать. В то же время, я видел людей, которые не могут одной рукой удержать камеру с 70-200/2.8 и вспышкой, но на момент экспозиции умеют “замерзать”.
I want to control the direction of my bounce flash. The generic light modifiers work counter to that .. they flood the room with light from the camera’s position. But what I’m after is directional light from my flashgun, and for that I need to bounce my flash in specific ways and the generic flash modifiers won’t help.
Когда вы подписываетесь на различные ресурсы, бесплатные хостинги, социальные сети и тп – всегда обращайте внимание на то, что написано в “правилах использования” и “пользовательских соглашениях”.
Have you ever played around with the macro mode on a camera (you know the ‘flower’ mode)? Most people have, but it’s not that impressive. Mostly because it’s not really close up. A regular macro shot will give you something like 0.5-0.7x magnification, which is… not very impressive.
You know you’ve always done it. However, it is not uncommon for photographers to indulge in these transgressions. Then again in photography one must remember that there are no rules that you should adhere to. You should just take rules with a grain of salt. I only write this article to show you that you should break these some of these rules as well. Well some of these are some worst case scenario situations as well.
In the fourth in my series on learning from Old Masters, I want to look at active faces and postures. I see some very creative portraits from time to time, but the vast majority of photographic portraits are static, serene, inactive. There is certainly a place for this kind of portraiture, and there are a lot of old master examples of it. But, as a photographer, if I find that all my portraits are of this kind, then I have evidently missed a lesson from the old masters. Wandering round an art gallery shows that life, activity and vigour were in the painter’s palette of techniques.
Так получилось, что в течении нескольких дней, Nikkor 24−70/2.8 был у меня в гостях… За это время, я успел его «пощупать» и сравнить со своим Tamron 28−75/2.8… Делал парные кадры на 28−50−70мм и диафрагмах 2.8−4.0−5.6, по центру и самому краю на Nikon D3, с фокусировкой с помощью LiveView для исключения неточности работы АФ. Даже хотел кропы выложить на всеобщее обозрение, но подумав, не стал делать этого. Почему? Да потому, что апологеты Nikon тут же начнут меня обвинять в том, что я «подстроил» результаты, а те кто решаться купить Tamron, могут запросто напороться на не очень качественный экземпляр, и тоже будут меня обвинять.
LPA Design has taken the wraps off two additions to its line of radio remote flash and camera triggering devices. Called the MiniTT1 transmitter and FlexTT5 transceiver, they offer wireless TTL control of Canon (and soon Nikon) flashes with some clever twists, a way-cool technology dubbed HyperSync that allows for higher flash sync speeds, new compact shapes (the MiniTT1 is particularly small), user-updateable firmware, interoperability with existing PocketWizards plus superb triggering reliability.
Вот и получился первый пост о правах фотографов, комментаторов было не так много, поэтому надеюсь появятся новые вопросы, которые послужат почвой для новой записи.
Свет — один из важнейших элементов снимка, и не надо считать эту фразу избитой. Ведь даже имея всё возможное и невозможное фотооборудование, без света (а точнее, правильного света) вы ничего не добьетесь. Само слово „фотография” — производное от двух греческих корней: „фотос” (свет) и „графо” (пишу), то есть вместе получается нечто вроде „расписываю светом”. Да, именно этими словами и можно описать суть фотографии.
The bouquet toss is one of the high points at the wedding reception. It involves a lot of the guests participating and is always good fun. For me, this series of images covers two two-page spreads in the wedding album. As the wedding photographer shooting the bouquet toss, we need to cover it thoroughly. Let me walk you through how I put that series of images together.
Сделайте с той же точки и с той же диафрагмой (а то и более широкой – все равно уж мучаться, так почему бы не размыть фон покрасивее) несколько кадров, стараясь не слишком перемещать объектив (чтобы сохранить пропорции) и меняя лишь точку фокусировки, либо перемещая кольцо фокусировочное руками.
Сегодня вопрос выбора конвертора RAW для фотографа как вопрос религии или принадлежности к определенной системе оптики – каждый для себя найдет кучу причин не пользоваться тем, что ему не нравится. В случае с CaptureOne Pro (в нашем случае, версия 4.5.2) и Adobe Photoshop Lightroom (версия 2.2), ситуация осложняется еще и тем, что подход, задумка и структура программ сильно различаются. Тем не менее, мы их все равно сравним – тем более, что для этого есть куча доводов, один из которых – огромная популярность обоих пакетов. Сегодня, конечно, поклонников у Lightroom гораздо больше, чем у CaptureOne, однако, это еще не означает, что он лучше или хуже – просто более распространенный.